「イサム・ノグチ ー 彫刻から身体・庭へ」展レポート

本展は、イサム・ノグチが抽象彫刻の分野にあっても常に「身体」を意識し続けたことや、そうした意識が、子供のための遊具デザインやランドスケープといった人間をとりまく環境へ向かい、空間の彫刻＝庭園への情熱に拡大していったことに着目し、その活動の全容に迫るというもの。模型・資料・動画、石の彫刻まで海外・国内の約80点を展示する。


開会の挨拶をする和泉正敏氏。彫刻家で財団法人イサム・ノグチ日本財団理事長の和泉氏は、出会いから亡くなるまで25年間、イサム・ノグチの片腕となり石彫制作のパートナーとして寝食をともにしながら制作に協力した人物。「ノグチが生きていたら、この場で皆さん一人一人と挨拶していたと思います。こちらの会場では、学芸員による石彫の配置のセンスに感心しました。」

20代半ばに滞在した北京の人々を毛筆と墨で描いた「北京ドローイング」と呼ばれる一連の素描。イサム・ノグチの芸術の出発点と言われているこれら8点の作品は国内初展示。

〈北京ドローイング（横たわる男）〉1930年 イサム・ノグチ庭園美術館／ニューヨーク）


イサム・ノグチの身体というテーマは、1930年代から手掛けた舞台装置の制作において一層顕著に表れる。舞踏家マーサ・グラハムとの協同作業は30年以上続いた。彫刻、ドローイング、映像など。


マーサ・グラハムの舞台「ヘロディアド」のための舞台装置 1944年

《第2章　日本との再会》
イサム・ノグチは、1950年に19年ぶりの来日を果たした。日本の暮らしや伝統、歴史や社会と向き合いながら、 建築家の丹下健三、谷口吉郎、デザイナーの剣持勇ら多くの芸術家たちと親交を深めながら、広島の橋（欄干）や原爆慰霊碑、慶應義塾大学の新萬來舎のデザインなど、様々なプロジェクトにも参画した。

陶作品。"陶器による彫刻”ととらえ、日本の自然や伝統文化の中から抽出したフォルムを、現代的でユニークな形へとと蘇らせた。

〈柱壺〉 1952年 イサム・ノグチ庭園美術館／ニューヨーク
日本の古墳時代につくられた土管状の円筒塙輪からイメージを得ている。 

〈かぶと〉 1952年 草月会（千葉市美術館に寄託）

萬來舎の内観写真（1950-51年 現存せず 撮影：平山忠治）と、萬來舎のためのコーヒーテーブルと4脚のスツール（1951年 慶応義塾大学）

来日早々、建築家の谷口吉郎と協力して手掛けた慶応義塾大学の萬來舎は、建築、インテリア、工芸、彫刻、庭を含む総合的造形空間。


〈萬來舎 1/50模型〉
慶応義塾で長く教えた亡き父、詩人・野口米次郎の記念室であるとともに、多くの戦没学生を慰霊するモニュメントでもあったという。


〈慶応義塾大学 第二研究室 設計案 配置図と平面図〉

庭園室内設計：イサム・ノグチ
建築設計：谷口吉郎 

〈2mのあかり〉

〈AKARI〉1953年頃〜 香川県立ミュージアム

《第3章　空間の彫刻 ─ 庭へ》
最晩年に至るまで長く手掛けられた庭や公園、ランドスケープなど、大地を素材とする「彫刻」作品を紹介。 庭の仕事は「彫刻」を「大地」に結びつける試みであり、 同時にそれは、重力によって大地に縛りつけられた人間の「身体」と向き合うことでもあった。

環境的作品は、日本の禅の庭、そして世界中を訪ねて出会った石の遺跡など、古今東西の文化にインスピレーションを受けて生まれている。

〈チェイス・マンハッタン銀行プラザの沈床園のための模型〉
1960-63年頃 イサム・ノグチ庭園美術館／ニューヨーク

「大人が子どものような想像力を持ったとすれば、世界は一変して全く新しい体験として目に映るに違いない」と語ったイサム・ノグチ。1940年頃から手掛けるようになったこれら遊具やプレイ・スカルプチャーにその思いは遺憾なく発揮されている。

〈オクテトラの模型〉1968 イサム・ノグチ庭園美術館／ニューヨーク
八面体に球体状のヴォイド（空虚）を穿った遊具、プレイ・スカルプチャー。この幾何学性には、親友だった発明家・思想家バックミンスター・フラーからの影響がうかがえるという。

〈デトロイト、フィリップ・A・ハート・プラザのホラス・E・ダッジ・ファウンテンの模型〉1972年-79年頃 イサム・ノグチ庭園美術館／ニューヨーク

〈スライド・マントラの模型〉
1966-88年頃 イサム・ノグチ庭園美術館／ニューヨーク（イサム・ノグチ日本財団に永久貸与) 

螺旋形の滑り台。構想から20年以上を経て大理石で制作された。 

〈無題〉1987年 インド産花崗岩
イサム・ノグチ庭園美術館／ニューヨーク(イサム・ノグチ日本財団に永久貸与)